Acid Pauli, alias Martin Gretschmann, è uno degli artisti più visionari e poliedrici della scena elettronica contemporanea. Sinonimo di un’estetica musicale ricercata e di un approccio profondamente autentico alla cultura elettronica, da oltre vent’anni esplora territori sonori fuori dai percorsi convenzionali: psichedelici, avventurosi, permeati da una musicalità viva e sorprendente. Nato negli anni ’70 in Baviera, Martin inizia la sua carriera musicale suonando il basso in una band punk/indie. Contemporaneamente si avvicina al mondo della musica elettronica, attratto dal potenziale creativo dei primi sampler accessibili. Nascono così i primi esperimenti elettronici sotto lo pseudonimo Console. Nel 1996, utilizzando un computer Atari, un registratore a quattro tracce, un campionatore e un sintetizzatore, pubblica il suo primo album, Pan or ama. Tra il 1997 e il 2014 è parte integrante della band The Notwist, con cui pubblica diversi album e suona nei principali palchi del mondo.

Nel 2000 prende vita il progetto Acid Pauli. Da allora Martin ha calcato i palchi di festival e club internazionali — dall’Australia al Messico — portando ovunque un suono unico e riconoscibile. Il suo primo album da solista, Mst, esce nel 2012 su Clown & Sunset e riceve ampi consensi, con paragoni a figure come Ricardo Villalobos e Björk — quest’ultima utilizzerà persino un suo brano nel disco Heirloom.

«La musica di Acid Pauli è un equilibrio tra la cura di una pianta sul davanzale e l’estasi di una danza improvvisa: eterea, delicata, ma anche profonda e pulsante.»

I suoi DJ set si distinguono per una sensibilità fuori dal comune: costruiti come collage sonori, fondono fino a quattro tracce simultaneamente, con inserti live, remix e sonorità ispirate ai luoghi e alle culture che lo ospitano. Una curiosità che lo ha portato a collaborazioni straordinarie, come quella con musicisti tradizionali al Sacred Music Festival di Jodhpur (India), o la performance Dialoge 2020 per Sasha Waltz, dove ha improvvisato dal vivo la colonna sonora per uno spettacolo di danza. L’omaggio è parte integrante della sua arte. Quando viene invitato al Mutek Festival di Montréal nel 2018, crea un live set interamente costruito con campioni e brani di Leonard Cohen, artista a cui è profondamente legato. Nel 2023, al Frue Festival in Giappone, presenta un set speciale insieme a Viken Arman, un sentito tributo al maestro Ryuichi Sakamoto. Quando non è in tour, Acid Pauli si dedica a colonne sonore per film e radiodrammi, lavora alla sua nuova etichetta All is Acid, al prossimo album in studio o si cimenta in progetti al di fuori del clubbing: come l’album jazz Letter to a Friend di Raphael Pannier, o set ambient come quello memorabile realizzato per la Fondation Beyeler di Basilea. Con una discografia vasta e sempre sorprendente, Martin Gretschmann continua a reinventarsi, costruendo spazi sonori dove la connessione prende forma attraverso la meraviglia e la profondità della musica.

Osunlade is a musician who lives his art. Both his music and his being create unified melodies awash with life, wisdom, and equilibrium. Hailing from St Louis, Missouri, a place which pioneered jazz and blues, and spawned such innovators as Miles Davis, Osunlade discovered the piano at age seven. Like a dove from the sky the vision of his life’s destiny was born. By the time he was twelve he found an interest in creating and producing his own songs. He formed a local band, taught himself how to play several other instruments, and further pursued the development of his unique sound. He had managed to learn the drums, bass and guitar, and had discovered his voice. His deeply personal musical testimonies had begun. His professional career began in 1987 at the age of seventeen, during a visit to Hollywood. He quickly caught the ear of Toni ‘Mickey’ Basil, a choreagrapher/performer who offered him work developing music for several projects, including a role scoring the b-movie ‘Rockula’, and the children’s television series ‘Sesame Street’. With her encouragement he quickly moved to Los Angeles to begin a long career in music production. A few years later he would produce the very first album for the then independent label Interscope Records, by the aspiring actor/dancer Gerardo, a long time friend. The album spawned ‘Rico Suave’, one of the very first latin pop songs in America. With a multi platinum album and four gold singles to his name, it wasn’t long before Osunlade was given ample opportunities to master his craft.

Over the next ten years, with credits for over 20 albums, Osunlade began to feel the pressures and practices of the music business had overshadowed his passion for music. Deciding he would no longer work under the influence of corporate demands, he chose instead to seek spiritual solace and honour his soul. This spiritual pilgrimage led him to Ifa, a naturalist ancestral culture based on divination, deriving from the Yoruba tribes of Africa and subsequently practiced by African American slaves.

In 1999 Osunlade embarked on what has become his dream come true: the founding of Yoruba Records. Recognized as one of the most important dance music labels worldwide, Yoruba Records is a pure source of music created to elevate the spirit. In little under a year, and with only two singles, Osunlade would receive praise from his peers, finally finding the love he sought for years within the underground dance music community. As the label became more successful, there was increasing demand for Osunlade to expand. In 2001 he released his debut album on the respected Soul Jazz label. ‘Paradigm’ quickly became one of the biggest house albums that year, and he was dubbed the messiah of ancestral house music. With the support of DJ’s worldwide, his music was now being introduced to a wider spectrum of listeners. Furthermore, the artist had finally achieved a balance within. A year later Osunlade moved to Puerto Rico, and relocated his label operations to London. While he still produces and remixes for other labels and artists, his passion remains with Yoruba Records, and in maintaining their reputation for unparalleled quality in the music business. With its own family of talented producers and artists developing a sound that bridges several genres, the label’s evolution is endless and bright.

As he embarks on an intensely personal new project, Osunlade has evolved and is currently sharing his vision alongside a new band. With a new album in the works, fans will finally hear the true inner voice of the man and feel the honesty and conviction of his spirit.

Following the huge success of his Habibi Funk label, Jannis Stürtz has since become similarly lauded for his DJ sets under the same name. Spanning a plethora of genres from funk, soul and jazz to punk and hip-hop, Stürtz unearths hidden gems released in the 1960’s-80’s across the Middle East and North Africa, reissuing the records in eclectic compilations for the modern listener, as well as more recently releasing music from musicians in the current day. His reputation and demand as a DJ have been increasing in equal measure in recent years, with the Habibi Funk sound holding a unique place in the dance music world and his high energy, vinyl-only sets connecting with fans in ways that are deep, personal and long-lasting. With a focus on building connections with local communities via regular DJ residencies, Habibi Funk has cultivated a dedicated following who attend his shows time and again. In London, having built a solid foundation with his quarterly residency at the legendary Jazz Cafe, he has since gone on to sell-out massive headline dates at Colour Factory and the iconic KOKO Camden, while his 2024 underplay at The Lower Third (announced only via a single IG story) sold out in under three hours. Similarly, repeat shows at the likes of La Bellevilloise in Paris FR, Blå in Oslo NO, Frankhan in Istanbul TK, Tunnel Club in Milan IT, Alcazar in Rome IT and Back From The Crate in Beirut LB have seen sell-outs across the board. In 2024, the Habibi Funk energy is being brought to fans in the form of a live showcase; a unique opportunity to bring the label’s beloved catalogue of music to life on the stage. Either in the form of a club or festival stage takeover, the event features some of the imprint’s most revered artists live and direct on stage.

Luca Bacchetti è oggi uno dei DJ e produttori italiani più apprezzati nel panorama house e techno internazionale. La sua carriera inizia nel 1992 come speaker radiofonico su diverse emittenti italiane. Per dodici anni cura programmi dedicati alla club culture, mentre si esibisce come DJ nei club della scena underground. Inizialmente attratto da Hip Hop e Black Music, si innamora presto dei suoni emergenti degli anni ’90, come la Drum’n’Bass (Jungle) e altri stili urbani. I termini “eclettico” e “poliedrico” descrivono perfettamente la varietà e profondità del suo percorso musicale.

Nel 2002 entra in studio di registrazione, e nel 2004 pubblica le prime produzioni, immergendosi sempre più nella House e nella Techno. Come produttore sviluppa una vena creativa che lo porterà ad affermarsi nella scena Minimal. Bastano pochi EP, pubblicati su Tenax e Wagon Repair, per attirare l’attenzione internazionale. Nel 2006 inizia la carriera da DJ globale, esibendosi in club e festival di tutto il mondo. Negli anni pubblica musica su Ovum, Crosstown Rebels, Bordello A Parigi e realizza remix per etichette come All Day I Dream, Anjuna Deep, Bedrock e Real World X di Peter Gabriel. Nel 2013 fonda la sua etichetta, ENDLESS. Il suo approccio alla produzione riflette lo stile da DJ: Luca è spesso descritto come un narratore, capace di trasmettere una visione poetica del mondo. Questa attitudine lo spinge a esplorare estetiche sonore diverse, sorprendendo l’ascoltatore, anche a costo di essere frainteso, ma sempre fedele alla propria identità.

Questa visione si manifesta nei suoi leggendari set al Robot Heart del Burning Man, dove unisce mondi sonori apparentemente distanti. La costante ricerca di un’identità — sempre vicina, mai del tutto raggiunta — alimenta la sua crescita personale e artistica, lontana dalle logiche del mercato. Un punto di svolta arriva nel 2013 con EP come Ovo, Genesis e Vento, che segnano una fusione più profonda tra elettronica, techno, elementi etnici, melodici, psichedelici e ambient. Nonostante l’evoluzione, il club resta il suo habitat naturale.

Luca si è esibito in oltre 80 paesi, in club iconici come Womb (Tokyo), Fabric (Londra), DC10 (Ibiza), Avant Gardner (New York), Stereo (Montréal), B018 (Beirut), Panorama Bar (Berlino), Volt (Milano), Pacha (Buenos Aires), Lost Beach (Ecuador), e D-Edge (San Paolo). Ha partecipato a festival come Creamfields, BPM Mexico, Tomorrowland, Moga, Burning Man (2016, 2018, 2023) e molti altri. C’è un legame profondo tra la sua musica e i viaggi. Il tour alimenta la creatività: una scoperta del mondo vissuta con meraviglia, fotografando luoghi inimmaginabili, grazie alla musica.

Nel 2017 inizia a lavorare al primo album, puntando a un’opera ambiziosa. Registrato in Toscana, tra le montagne de Il Ciocco, e mixato da lui stesso, vede la partecipazione di diversi musicisti. Un viaggio nel suo universo più intimo: tredici brani che esplorano paesaggi sonori differenti, legati da un filo conduttore inconfondibile. Secret World esce su ENDLESS nell’ottobre 2019 in doppio vinile 12” e digitale. Il 2019 è anche l’anno più prolifico della sua carriera, con numerosi remix e due nuovi EP, tra cui Disco Blast per Mule Musiq.

Dal 2020 è curatore e co-fondatore del Limbo Festival, evento trasformativo che si svolge ogni luglio tra le colline toscane. Limbo unisce musica, artisti internazionali, cucina curata, DJ set e attività legate al benessere e alla consapevolezza.

“The best music on the Italian scene today”
(Ernesto Assante, La Repubblica)

Emma Morton & the Graces is an Art Rock / Jazz / Folk band who’s work aims to deconstruct myths and stigmas around mental health, sexuality, class and gender with an approach to making music which is visceral, experimental and personal. Emma Morton & the Graces have been growing steadily since the release of their debut album Bitten by the Devil (250k+ spotify downloads) in 2018. They won this year’s European Commission’s Social Sound’s Critic’s Choice Award, funding their next studio album. Their music has been heard in film and documentaries (Sky, Netflix) and their European Tours of 150-200 shows a year in theatres, clubs, TV, and major festivals like Paris Jazz, Edinburgh Fringe Festival, Great Escape, Wilderness (UK) have had phenomenal reviews from critics and audiences alike. Their debut album Bitten by the Devil was recorded live in an analog studio. Guests and collaborators include Grammy Award winner Gene Paul (USA), known for his work with Norah Jones, Aretha Franklin, Rolling Stones and many more, Antonio Gramentieri who’s collaborations include Alejandro Escovedo, Dan Stuart, Hugo Race, Raphael Gualazzi (piano) and Gabriele Evangelista (Doublebass).
Emma has collaborated on stage and in studio with artists such as Glen Hansard, Alejandro Escovedo, Paolo Nutini, Olly Murs, Gary Lucas and Petra Magoni.
Her work on film soundtrack “Saremo Giovani e Bellissimi”WAS nominated for a David De Donatello Award in 2019, and won Venice Film Festival’s Soundtrack Stars Awards 2018.
She has also written and produced music for Samsung, Expo, Rai as well as high fashion brands Piquadro, Sergei Grinko and Edda Berg. Emma uses her music to raise awareness on political and social issues facing today’s society. Her unique and empowering performative act of song and dance takes us on a journey of rebirth and discovery of cross-cultural sounds. Inspired by her personal life experiences she tells us stories of epic battles with devils, with loss and fear. Bitten by the Devil is a courageous rebellion against inequality and a call to all people to unite with compassion for a fairer world.

Tommy Soul è un DJ, remixer e collezionista di dischi con una passione smisurata per il vinile; è cresciuto tra due Technics1200 con i primi suoni da discoteca: Soul, Funk, Disco e House. È stato parte dell’organizzazione e DJ di importanti realtà underground in Italia come: Rec Room / Serendipity club, Dancity Festival e Fat Fat Fat Festival, grazie alle quali ha avuto modo di collaborare con numerosi artisti e pionieri del settore. Tommy Soul è un artista curioso e affamato di musica, predilige la qualità del suono senza essere schiavo di un genere prestabilito. La sua empatia e ricerca musicale sono un mix perfetto per il dancefloor!

DRĖĖĖMY is a genre-bending multifaceted experience delivering transcendent sonic journeys internationally. Blending organic and electronic elements, they fuse global rhythms, synthesized frequencies, soulful song and storytelling to create an unforgettable ceremonial symphony designed to connect and elevate. With live loops, lush vocals, tribal percussion, and driving energy, DREEEMY’s high-vibrational performances merge mysticism with dancefloor energy. Drawing from their indigenous ancestries and native New York City roots, they offer a soundscape for collective awakening, daring you to dream. 

Moustapha Dembélé, conosciuto come "Zam", del Mali, appartiene alla casta dei Griot, gli storyteller e musicisti africani per discendenza. Canta, suona e costruisce strumenti tradizionali africani: kora, n'goni, balafon, tamani, calebasse, barà, djembé. A Limbo sarà supportato da MOZAIT, la band composta da Filippo Guerrieri, Luca Giovacchini e Andrea Melani. Un'irresistibile performance live di afrobeat!

Cresciuto negli studi di Videomusic de Il Ciocco, Alessandro Stefani si divide da sempre tra la passione per l’arte e quella per la musica. Dopo aver frequentato l’Accademia delle Belle Arti di Carrara, lavora come consulente per la comunicazione dell’agenzia delle Nazioni Unite UNICRI e come videomaker freelance - dirigendo, tra gli altri, il videoclip musicale Poems by God di Elisa. Dal 2011 è Brand & Communication Manager de Il Ciocco, di cui diventa Direttore Creativo nel 2020. Conosciuto negli ambienti musicali underground come Vitamina Jeans, è co-founder del Limbo Festival.

Luca Giovacchini, chitarrista e compositore nato a Lucca nel 1971, ha iniziato lo studio della chitarra classica all'età di 8 anni e ha ottenuto livelli di eccellenza presso i conservatori di Lucca, Bologna e Livorno. Fin da giovane, è stato appassionato della musica afro-americana e ha collaborato con diverse Blues Band, esibendosi anche al Maxweel Street Blues Festival di Chicago nel 1995. Grazie alle influenze di artisti come T.Bone Walker, Muddy Waters e The Beatles, si è rapidamente avvicinato alla scena Jazz Blues italiana. Ha maturato esperienze nell'ambito del jazz, blues e soul, oltre a coltivare la passione per la musica folk e popolare. Ha lavorato con vari cantautori, vincendo il prestigioso Premio Ciampi nel 2000 con il gruppo Il Colectivo. Ha anche contribuito a colonne sonore per film di Gabriele Salvatores e Don Antonio. Nel 2018 ha co-fondato il trio Emma Morton & The Graces e ha collaborato con numerosi artisti, lasciando il segno nei dischi di Niki La Rosa, Michela Lombardi, Francesco Guccini e Vinicio Capossela.

Compositore, Musicista e Insegnante internazionale di Handpan, percussionista, performer e viaggiatore. Ha portato la sua musica in tutti e 5 i continenti. Ha un approccio alla musica emozionale ed istintivo. La musica di Friello si presta per l'esperienza live ed è lì che sprigiona tutta la sua forza e delicatezza. Ha suonato in importanti Teatri in Italia ed in festival e rassegne in tutto il Mondo. Predilige i concerti nei boschi, le montagne, concerti all’alba e al tramonto. Collabora con lo Yoga, con molte Associazioni di Musicoterapia, Scuole di Arterapia e centri olistici. La sua musica entra spesso in contatto con il cinema ed il teatro. Ha frequentato la Educational Music Accademy di Milano. Ha all’attivo 5 produzioni discografiche, l’ultima è “AMPLEXUS” appena uscito e registrato in studio a Los Angeles.

FONX è un DJ/produttore veterano di Pisa (Italia). DJ eclettico, nel vero senso della parola, il suo suono spazia dalla black music delle origini (funk, soul, jazz, reggae e disco) fino alle sue espressioni contemporanee (hip hop, drum'n'bass/jungle, dubstep, breakbeat, nudisco, electro, bassmusic). Ha fatto girare i dischi nei posti più diversi: dai centri sociali ai club, dai paddock della Formula 1 alle feste di quartiere per strada, dalle jam di b-boys ai più rinomati jazz club. Fa parte di diversi team e progetti, attualmente gestisce I Maniaci Dei Dischi, The Brother Green, la direzione della Massive Night insieme alla carriera da DJ solista.
I Maniaci Dei Dischi è un DJ-gruppo formato nel 1999 da DJ Fonx e Painè. Si esibiscono in uno spettacolo con 4 giradischi mescolando brani classici con ritmi contemporanei, con tracce pubblicate in Europa e Giappone. The Brother Green è una band, guidata da Fonx, che mescola funk, electro, disco e jazz. Il loro album di debutto “No Country for Young Men” è stato pubblicato su Burnow Records, etichetta di proprietà di Fonx, che ha anche prodotto due album di Apes on Tapes. È tra i fondatori e i gestori del Club Deposito Pontecorvo a Pisa.

Philippe Franchini, l’Alchimista Musicale, è maestro di chitarra, compositore e cantante di kirtan, un polistrumentista e uno Yogi. Di origini italiane e americane, ha vissuto tanti anni in California. I suoi studi e spettacoli lo hanno portato in giro per il mondo, a presentare workshop e concerti in molti festival, ritiri e centri yoga, condividendo il palco con Krishna Das, Deva Premal e Jai Uttal, tra altri artisti. Between the Notes, il video series di Philippo sul Nada Yoga e il sound healing, ha raggiunto milioni di spettatori. Attualmente vive in Toscana.

DJ, dad, digger. Da oltre 30 ossessionato dalla musica e dai dischi, lo trovate più o meno giornalmente a spacciare dischi (ma non solo) al Sanantonio42 a Pisa. Per 20 anni ha condotto il Ritmo Radio Show ogni sabato su Controradio Firenze.